曲目列表
专辑简介
专辑简介：塔斯敏·利特尔在她的最新Chandos独奏专辑中，决定展示雷斯庇基和理查德·施特劳斯的作品，她与备受尊重的澳大利亚钢琴家皮尔斯·莱恩共同合作。雷斯庇基和施特劳斯因他们的管弦乐和歌剧音乐而闻名，但他们的室内音乐常被相对忽视。本专辑探索了这些被冷落的作品，展现了浪漫主义巅峰时期的全方位情感、戏剧性以及和声探索。雷斯庇基在其创作力达到顶峰时创作了他的小提琴奏鸣曲。这部作品充满热情和浪漫，展现了意大利抒情和强烈的戏剧性音乐特点，为两位演奏家提供了技术上的挑战。本专辑中，利特尔和莱恩选择了其中的三首作品。理查德·施特劳斯的小提琴奏鸣曲在其创作旅程中占据了十字路口的位置，一方面，其语言唤起了我们对施特劳斯的严谨的认识，另一方面，这部奏鸣曲是一部抽象的作品，离李斯特和瓦格纳的戏剧性音画和高度浪漫主义并不遥远。塔斯敏·利特尔的音乐生涯充满活力，带领她走遍了全球各大洲和重要的管弦乐团。她始终坚持演奏鲜为人知的曲目，她的演奏在2011年的Classic BRIT Awards上赢得了评审团选择奖。皮尔斯·莱恩作为一位备受追捧的室内乐音乐家，他在伦敦的Wigmore Hall和新的墨尔本独奏音乐中心都举办了票房爆满的独奏音乐会。艺术家简介：塔斯敏·利特尔（Tasmin Little）是一位杰出的英国小提琴独奏家，以其独特的艺术风格和深情的演奏而闻名。1982年，她在BBC年度青年音乐家比赛中崭露头角，此后，她的音乐生涯就一路扬帆。她的表演旅程遍布世界各地，包括皇家阿尔伯特音乐厅、嘉年华音乐厅和悉尼歌剧院等著名音乐场馆。利特尔的演奏技巧精湛，音色丰富，能够深入人心，激发听众的情感共鸣。她的音乐项目《赤裸的小提琴》更是赢得了2008年伦敦经典音乐/留声机奖项的观众创新奖。皮尔斯·莱恩生于1958年，在布里斯班开始他的音乐生涯。他在昆士兰音乐学院完成了他的初步音乐教育，然后他前往英国伦敦的皇家音乐学院继续深造。他的职业生涯包括超过60次和不同的交响乐团合作的音乐会，包括BBC交响乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团以及澳大利亚和新西兰的主要交响乐团。莱恩是一位活跃的室内乐演奏家，他经常与一线的音乐家合作，包括塔斯敏·利特尔、帕特里夏·科普钦斯卡和斯图尔特·斯科特等人。他的录音作品丰富多样，包括超过50张专辑，涵盖了从巴洛克到当代的许多作品。他的录音在全球范围内得到一致好评，其中包括他的拉赫玛尼诺夫和勃拉姆斯的钢琴协奏曲录音。莱恩也是一位杰出的音乐教育者，他曾在伦敦皇家音乐学院教授钢琴，并在全球的许多音乐节和大师班中担任导师和评委。除此之外，他还是澳大利亚钢琴比赛和伦敦国际钢琴比赛的艺术总监，这两个比赛都是全球最重要的钢琴比赛之一。亚洲午夜爱爱香蕉片
*本系列荣获2021年第59届日本《音乐之友杂志》“RECORD ACADEMY AWARD” - 特别门类奖 企画・制作这张唱片是与海因茨·霍利格（Heinz Holliger）指挥的巴塞尔室内乐团合作录制的舒伯特交响曲全集的一部分。《第二交响曲》写作于1813至1815年间，当时的舒伯特自学校毕业后担任助教的工作，并开始了正式的创作生涯，将此曲献给当时的校长蓝格，由该校管弦乐团初演。与《第一交响曲》风格近似，但管乐编制上多出了长笛，且交响曲内容质地上比前作更加充实，尤其从第一和第四乐章可以明显观察到舒伯特在作曲技巧上的明显进步。第一乐章最缓板至活泼的快板采奏鸣曲式，序奏部分非常庄严，随即透过木管乐器信号风格后进入了快板主题；第二乐章行板乐曲开头即由第一小提琴奏出优美的主题，仅透过弦乐部呈现，随乐曲进行进入了类型海顿交响曲的变奏风格，经开展后尾声在平和的音响下结束。《第三交响曲》作于1815年，18岁的舒伯特创作甚丰，乐曲像流水般源源不断地从他的笔下流出，他接连谱写了125首独唱歌曲，著名的杰作《野玫瑰》、《魔王》就在这年问世。舒伯特还花了近两个月的时间，于7月19日完成了《D大调第三交响曲》这部带有舞蹈风格、对比强烈的交响曲，吸收了德国民歌的音调和意大利塔兰泰拉的舞蹈节奏，是舒伯特前三部交响曲中最具活力的作品。指挥家简介：海因茨·霍利格（Heinz Holliger）是我们这个时代最多才多艺、最杰出的音乐人物之一。作为指挥家，海因茨-霍利格多年来与世界各地的一流乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团、阿姆斯特丹Concertgebouw乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳交响乐团、维也纳爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团。他曾与科隆WDR交响乐团、法兰克福交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、洛桑室内乐团、布达佩斯节日管弦乐团、里昂国家管弦乐团和斯特拉斯堡爱乐乐团合作，并与欧洲室内乐团长期合作。同时，他也是一位享誉国际的著名作曲家和双簧管演奏家。艺术家简介：瑞士巴塞尔室内乐团（Kammerorchester Basel），曾三次获得德国回声大奖，并已凭借能量满满的音乐会和源源不断的创造力被各地观众认可。巴塞尔室内乐团既能游刃有余地演奏巴洛克乐器，又能很好地处理20、21世纪的作品。乐团将继续秉持从成立之初就具有的特色：透明而灵活的管弦声，持续探索新的诠释方式，传统与当代曲目并进。
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