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专辑简介
爱沙尼亚裔美国新锐指挥家 - 克里斯蒂安•贾维波罗的海爱乐乐团荷兰作曲家、编曲家Henk De Vlieger重新编排的瓦格纳经典指环系列作品 为你呈现管弦乐上无边际的探险之旅 “听音乐会应该更像一个开拓未知领域的过程，让观众们有机会接触一些新的作品，在这个过程中，他们可以领略不同音乐的魅力以及带给人的感动，从而丰富他们对音乐的理解和认识。”-克里斯蒂安•贾维贾维1972年出生在爱沙尼亚，但1980年或许是对他人生至关重要的一年，当时作为父亲老贾维决定举家迁移，离开让他备受煎熬的爱沙尼亚，用老贾维自己的话说，在苏联统治下的爱沙尼亚，“身边有人监视着你，像是在做监狱”。在经过了艰难的抉择后，老贾维带着家族的全部成员去了遥远的美国，当年克里斯蒂安•贾维年仅7岁。这次迁徙注定了小贾维将接受一种兼容并蓄的多元音乐文化。他是爱沙尼亚人，却接受了美国式的音乐教育，他在纽约曼哈顿音乐学校接受钢琴训练，又在密西根大学学习指挥。毕业后的他曾一度在洛杉矶爱乐担任埃萨-佩卡萨•洛宁的助理，之后他成为了维也纳Tonkunstler乐团的首席指挥，而他最大的成就则是在纽约亲手创立了以演奏先锋音乐著称的“绝对”乐团(Absolute Ensamble)。不同于其父擅长俄罗斯民族乐派作品，小贾维则将其音乐趣味延伸到了截然不同的领域，他钟情于前卫的现代音乐和跨界尝试，并扮演着古典音乐在新世纪音乐“拓荒者”的角色。他对Arvo Part、John Adams、Bernstein、MacMillan、H.K Guber等人的作品情有独钟，甚至喜欢在自己指挥的音乐中融入摇滚元素。贾维说：“古典音乐在很长一段时间里被人为的赋予了一种文化属性，它必须是严肃的，正统的，小众的。但就我个人而言，让每个人都能感受到古典音乐的魅力反而有更大的意义。”古典音乐在这个全新的世纪正面临着严峻生存的挑战，而这或许就是贾维能够以独树一帜的面貌存在的理由，同时也是伦敦交响乐团作为一家百年老店选择与贾维合作的原因之一。传统乐团选择新一代指挥家已经渐成风气，就像西蒙•拉特尔在世纪之交接管了代表古典音乐传统领地的柏林爱乐乐团一样，新一代的大师将引领着古典音乐的传统势力向新的方向进发，并以全新的音乐理念示人，在冲破人们对“古典音乐”的认识束缚后，建立起一套新的审美经验。安全高端小狼导航
杂志评论：“斯特罗尔女士是一位天才作曲家，尤其擅长将最动人的诗歌谱成乐曲。”——《La Nation》1903年2月26 日专辑简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl）是音乐史上的一位非典型人物。她对瓦格纳式的宇宙和象征主义情有独钟，不仅创作了室内乐作品，还创作了宏大的抒情音乐和交响音乐。这张由杰出艺术家演奏的专辑是丽塔·斯特罗尔音乐三部曲的第一部分。这张专辑专门收录了丽塔·斯特罗尔的歌曲，其中大部分歌曲迄今为止从未录制过。作曲家简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl，1865-1941年）是一个天赋异禀的音乐神童，13岁就考入巴黎音乐学院。她的音乐于1884年在巴黎首次公开演奏（钢琴三重奏），随后于1885年在雷恩和沙特尔公开演奏（六声部弥撒、管弦乐与歌剧）。她的作品显示出神秘主义的倾向，融合了各种宗教灵感。这些影响在《Les Noces spirituelles de la Vierge Marie》（1903年）、《Le Suprême Puruscha》（由七个部分组成的神秘循环曲，1908年）和《La Femme pécheresse》（1913年）中达到了顶峰，这些作品的标题都令人回味无穷。类似的影响在其他作品中更为间接。例如，她的印度教歌剧和凯尔特歌剧充满了不同形式的灵性，而其他作品，如她的《森林交响曲》（Symphonie de la forêt，1901年）和《海洋交响曲》（Symphonie de la mer，1902年），则显示出泛神论的痕迹。丽塔·斯特罗尔深受象征主义理论的影响，1912年，在资助者以及奥迪隆·雷东（Odilon Redon）、古斯塔夫·法耶（Gustave Fayet）和她的第二任丈夫、玻璃制造大师理查德·伯格斯塔尔（Richard Burgsthal）等知名人士的支持下，她创建了短命的拉格朗日剧院，并在那里上演了以她的神秘主义和象征主义风格创作的歌剧作品。她还创作了钢琴曲、室内乐作品和旋律，其中包括《比莉蒂斯之歌》（Les Chansons de Bilitis，1898年）。这部作品改编自皮埃尔·路易士（Pierre Louÿs）的12首带有情色色彩的诗歌，获得了巨大成功。歌唱家简介：艾尔莎·德赖希格（Elsa Dreisig）是一位来自法国的丹麦女歌唱家，她正迅速将自己打造成当今最迷人的抒情女高音之一。自2015年加入柏林国家歌剧院工作室并成为乐团成员以来，她已在从巴黎到苏黎世、从维也纳到伦敦的欧洲各大剧院首次登台演出。作为Erato唱片公司的独家录音艺术家，Elsa于2022年1月发行了她的第三张专辑《莫扎特x3》（MOZART X 3），收录了莫扎特的三部Da Ponte歌剧和三部歌剧系列中的咏叹调。艾尔莎对角色的诠释与众不同，因为她致力于不断发掘角色的新面貌。这也意味着要超越历史构造，使表演栩栩如生、真实可信。对于这位女高音来说，任何女性角色，无论是曼侬、朱丽叶、维奥莱塔还是费奥迪丽姬，都不应该是受害者。她解释说：“我的血管里流淌着现代的血液，我的歌唱中也应该流淌着现代的血液。”阿黛尔·沙尔维（Adèle Charvet）曾就读于巴黎国立高等音乐学院，师从埃莱娜·戈尔热维特（Elène Golgevit）教授。她的第一次舞台音乐经历是在汉斯·克拉萨（Hans Krása）的歌剧《布伦迪巴尔》（Brundibár）中演唱女主角佩皮切克（Pepíček）。从这次丰富的经历中，她对歌剧产生了难以抑制的热情。在Opéra 3公司，她演唱了胡姆普尔丁克的《海恩塞尔与格莱特》中的海恩塞尔（Hänselin）一角。2016年，她在Emmanuelle Cordoliani的作品中演唱了奥托·尼古拉（Otto Nicolai）的温莎夫人（Frau Reichin Die lustigen Weiber von Windsor）一角。她在荷兰国家歌剧院首次登台，在德米特里·切尔尼亚科夫（Dmitri Tcherniakov）执导、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基（Stanislav Kochanovski）指挥的鲍罗廷歌剧《伊戈尔王子》中演唱波罗夫采少女。在韦尔比耶音乐节上，她演唱了柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》（Eugene Oneguine）中的菲利皮耶夫娜（Filippievna）。她在皇家歌剧院的舞台上首次演出《卡门》（梅塞苔丝），还在波尔多国家歌剧院演唱了音乐会版的《阿黛尔》（Il Pirata）、《西维利亚的巴比》（Il Barbiere di Siviglia）（罗西娜）和《曼侬》（Manon）。她曾师从大卫·塞利格（David Selig）和安妮·勒·博泽克（Anne le Bozec），对歌曲和抒情诗曲目情有独钟。2015年，她与钢琴家弗洛里安·卡鲁比（Florian Caroubi）组成二重奏组合，并在巴黎纳迪娅和莉莉·布兰杰国际抒情诗与歌曲比赛中获得“梅洛迪奖”。2016年，他们获得了荷兰“s-Hertogenbosch”国际声乐比赛的大二重奏奖，以及青年评委会奖、当代作品奖、荷兰“抒情诗之友”奖和新闻奖。此后，他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、巴黎小皇宫、荷兰施米蒙尼科格音乐节演出。
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